3月26日，“虚拟现实电影：VR技术下的未来影像探索”学术沙龙在中国电影博物馆举办，政策管理、学术研究、内容创作、技术开发等多领域专家学者齐聚，共探VR电影发展现状与未来路径。据悉，国家电影局已将VR电影纳入电影管理体系，行业正式从技术实验阶段迈入制度化、产业化和公共放映的全新发展阶段，且电影局正调研出台针对VR电影放映场所的专项促进政策。
在本次沙龙中，VR电影的叙事创新成为专家探讨的核心议题。专家们普遍认为，VR电影不能简单移植传统电影语言，需建立专属的叙事体系。北京师范大学教授周雯提出，智能叙事是VR电影未来的发展方向，当虚拟环境、自主角色、随机事件和具身反馈成为艺术主体时，VR将成为人工智能的最佳应用场景。
产业一线的技术实践为VR电影落地提供了重要支撑。PICO视频产品负责人李正卿分享表示，人工智能技术的发展将大幅降低VR内容制作成本，3D模型生成、骨骼绑定、动作生成等环节有望节省70%～80%的人力，让创作者更专注于创意本身。同时，3D高斯技术的突破可实现博物馆、景区等线下空间的快速扫描还原，为VR内容的低成本制作和广泛落地创造了可能。而当前VR硬件的迭代升级，也为行业发展奠定了坚实基础，高端VR头显已实现高像素、轻量佩戴的体验升级，主流VR电影时长也从早期短片向中长片延伸。
如何让VR电影走向大众市场，成为本次沙龙的重要探讨方向。北京维魔科技创始人范帆指出，商业化类型片是VR电影触达大众的关键，而“大空间VR”与融合嗅觉、触觉、风感、热感的“全感互动”技术，将成为增强用户沉浸体验的核心路径。这一技术方向也已在文旅、演出等领域落地验证，VR大空间项目不仅能提升用户体验，还能有效延长场景停留时间，商业价值凸显。
中国电影博物馆副馆长刘军则从影院化发展角度，提出VR电影应走“社交型影院化”路线。他表示，个人端VR设备存在成本高、更新快的问题，而公共空间的VR设备能提供更高技术等级和体感规格的体验。在博物馆、文旅景区等公共场景中，VR不仅能实现“让文物活起来”的文化叙事功能，还可通过IP绑定、文创开发打造可持续的商业模式，这一模式也已在西安、北京等地的VR院线中得到成功实践。
尽管发展前景广阔，当前VR电影产业仍面临多重挑战。专家们一致强调，VR电影发展不能陷入“技术狂欢”的陷阱，唯有将技术与叙事、互动、情感、空间深度融合，打造有内容、有温度的作品，才能真正留住用户。
中宣部电影局技术处处长黄治表示，放映终端的数量和品质是当前决定VR电影产业发展上限的关键因素。他透露，国家电影局正针对这一问题开展调研，拟出台专门针对VR电影放映场所的促进政策，同时探索将博物馆、科技馆等公共场馆的VR放映环节纳入全国电影市场体系，通过体系化建设实现VR电影作品的高效流通和经济效益的良性循环，推动行业规范化、规模化发展。
