在9月13日下午开展的2025金熊猫国际文化论坛平行论坛上，来自影视、科技等不同领域的嘉宾们，就当下备受瞩目的AI技术应用等热点话题，展开了一场精彩纷呈且极具前瞻性的深入讨论。
奥斯卡最佳视觉效果奖得主乔尔・海尼克在论坛中分享了自己对AI在电影制作领域应用的深刻见解。他认为，凭借AI技术的飞速发展与强大功能，制作生成完整电影在如今已具备实现的可能。AI能够在多个电影制作环节发挥关键作用，例如在场景搭建方面，可依据导演脑海中的构思，快速生成逼真且细节丰富的虚拟场景，大大节省传统搭建实物场景所需的时间与高昂成本；在特效制作上，AI能创造出各种超乎想象、令人震撼的视觉特效，为观众带来前所未有的视觉盛宴。
腾讯开悟平台负责人刘林也在此次论坛中发表了看法，他表示AI与人类的组合在文化场景中的应用会越来越普遍。在游戏开发、虚拟演出等文化场景中，AI可利用其强大的数据处理和分析能力，对用户行为数据进行深度挖掘，从而精准把握用户喜好，为创作团队提供极具价值的参考，助力打造更贴合用户需求的文化产品。与此同时，人类创作者的情感感知、创造力以及对文化内涵的深刻理解，能赋予作品灵魂与温度，二者相互配合，将为文化产业的发展开拓更为广阔的空间。
电视剧《三体》导演杨磊则从另一个角度出发，对AI在影视行业的应用持有谨慎态度，认为AI应用需要保持边界。他指出，虽然AI技术为影视创作带来了诸多便利与创新，但影视艺术的核心始终在于人与人之间情感的传递、对人性的洞察以及独特创意的表达，这些是无法单纯依靠AI来实现的。倘若过度依赖AI，可能会导致作品缺乏人文关怀，呈现出千篇一律的模式化风格。在使用AI辅助创作时，必须明确其辅助地位，坚守影视创作的艺术本质，让AI为提升作品质量服务，而非取代人类创作者。
随着科技的不断进步，AI技术在文化领域的应用无疑将持续深化与拓展。但如何在享受技术带来的便利与创新的同时，平衡好技术与艺术、创新与传统之间的关系，成为了摆在众多创作者与行业从业者面前的重要课题。此次2025金熊猫国际文化论坛平行论坛上嘉宾们的观点碰撞，为行业的未来发展提供了宝贵的思考方向。
