安吉飞天云动有限公司作为国内AR/VR内容服务的主要厂商，凭借其在技术研发与场景应用方面的深厚积累，对未来XR技术的发展趋势有着独到的见解。公司认为，在未来3-5年，XR技术将在多个关键场景迎来爆发式增长，尤其是在数字化文旅、沉浸式演艺、虚拟店铺与体验营销以及线下场景数字化等领域，有望彻底改变人们的生活与消费方式。
数字化文旅：高精度三维重建引领新潮流
在数字化文旅场景中，飞天云动指出，高精度三维重建技术将成为推动文旅场景数字化普及的关键因素。随着这项技术的不断成熟，文旅景点的数字化复制将变得更加精准、高效。通过对景区、文物古迹等进行高精度三维建模，游客可以随时随地通过XR设备，身临其境地游览远在千里之外的景点，或是近距离欣赏珍贵的文物，感受历史文化的魅力。
以敦煌莫高窟为例，以往游客受限于实地参观的时间与空间限制，无法深入领略洞窟内精美的壁画与雕塑。而借助高精度三维重建技术，飞天云动能够将莫高窟的洞窟以数字化形式完美呈现。游客戴上VR设备，便能“走进”洞窟，360度全方位欣赏壁画细节，聆听专业的语音讲解，仿佛穿越时空，与千年文化亲密接触。这种数字化体验不仅能让更多人了解和欣赏到莫高窟的文化价值，还能有效缓解实地参观对文物造成的保护压力，实现文化传承与旅游体验的双赢。
此外，在旅游规划与景区管理方面，高精度三维重建技术也能发挥重要作用。景区管理者可以利用数字化模型，对景区的人流分布、设施布局进行优化，提前规划旅游线路，提升游客的游览体验。同时，通过对历史文化遗迹的数字化保存，即使遭遇自然灾害或其他不可抗力因素，这些珍贵的文化遗产也能以数字形式得以延续，为后人留下宝贵的文化财富。
沉浸式演艺：虚实融合打破物理空间限制
沉浸式演艺作为近年来文旅产业的新兴热点，正逐渐改变观众对传统演出的认知。飞天云动认为，在XR技术的加持下，虚实融合的剧场演出将成为未来沉浸式演艺的主流趋势，彻底打破物理空间的限制，为观众带来前所未有的观演体验。
在未来的沉浸式演艺场景中，舞台将不再局限于传统的实体空间。通过AR、VR等技术，虚拟场景与现实舞台将无缝融合，演员们可以在虚拟与现实交织的环境中自由穿梭，为观众呈现出更加奇幻、丰富的剧情。例如，在一场以神话故事为主题的沉浸式演出中，观众佩戴AR眼镜，便能看到舞台上的演员与虚拟的神灵、怪兽一同表演，现实的舞台布景与虚拟的特效相互映衬，营造出一个如梦如幻的神话世界。
这种虚实融合的演出形式，不仅能极大地丰富演出的视觉效果，还能增强观众的参与感与互动性。观众不再是被动的观看者，而是可以通过手中的设备，与舞台上的虚拟角色进行互动，甚至影响剧情的发展走向。以“五一”假期水乡周庄的行浸式多维空间剧《只此周庄》为例，3D虚拟空间、元宇宙场景搭建等高科技手法的运用强化了视觉呈现，游客手提鱼灯逐光而行，仿佛穿越回宋朝，走入宋代市井生活画卷，从“看戏人”变成“入戏者”，极大地提升了游客的停留时长与消费频次。
