🤖 由 文心大模型 生成的文章摘要
2026年7月底，古装剧《桃花潭记》在安徽卫视播出，成为国内首部登陆卫视频道的全程AIGC剧集。该剧将国家级非遗宣纸制作技艺融入剧情，却因技术瑕疵引发舆论争议。观众反馈其人物面孔高度相似，被调侃为“剧中只有一男一女两张脸”，且表情僵硬，观感“一眼AI”，严重影响了剧情代入感。
这种“像人却又非人”的诡异观感，在学术上被称为“恐怖谷”效应。中国传媒大学教授刘书亮解释，当人造形象越来越接近真人但仍有差距时，大众好感度会急剧下降。他认为，当前AI技术仍无法捕捉人类丰富的微表情和生理细节，这是导致视觉违和的根本原因。他同时指出，从本体论看，所有AIGC原生影像都可被视为动画，这正将影视艺术推向一个“泛动画”时代，挑战着传统“实拍与动画”的二分法。
《桃花潭记》的争议并非孤例。同期，S+级长剧《这一秒过火》也因AI生成片头被批“塑料感十足”，最终被迫替换为实拍版本。这些事件折射出行业的深层问题：在追求降本增效的同时，是否牺牲了内容品质？数据显示，2026上半年AI剧从业者超50万，新剧达22万部，但播放量破亿的占比仅0.48%，行业陷入低质量内卷。
面对此局面，行业开始呼吁回归创作本位。当技术门槛降低，竞争将回归到想象力和审美力等关键要素。同时，平台也开始出台规范，如红果短剧要求AI剧角色需具备清晰的形象区分度。无论如何迭代，讲好一个能让人相信、能让人动容的故事，始终是影视创作不可动摇的根基。当屏幕充斥千篇一律的“模板脸”时，观众本能呼唤的，或许是那份久违的、带着真实“破绽”与温度的“活人感”。
