上海国际电影节“AI片场”单元开机 探索影视与AI融合创作新范式

🤖 由 文心大模型 生成的文章摘要

第28届上海国际电影节全新单元——“AI片场”在上海临港科技智慧图书馆正式开机,4组由影视创作者与AI超级创作者组成的融合创制团队亮相,正式启动为期一个月的AI影像短片创作,为行业探索人机协作新路径。

“AI片场” 是上海国际电影节面向AI时代影像创作打造的行业级协作实验场,区别于普通征片赛事,核心聚焦AI影像从创意到成片的真实生产全流程,旨在沉淀可复用、可参考的行业样本,推动传统影视与AI技术深度融合。

本次单元于3月启动全球征集,历时43天,吸引来自7个国家和地区的近500名影视从业者、AI技术人才报名。经层层筛选、配对交流与路演比拼,22位创作者晋级终选,最终诞生4支融合团队:Bicycle Kids、三头怪、光锥Lightcone、能工智人,涵盖导演、演员、AI算法专家、生成艺术创作者等多元角色。

创作以“真情实感”为核心要求,不设固定命题,鼓励团队自由探索AI在剧本、画面、特效、剪辑等环节的应用边界。全程开放素材、工作流、提示词等核心资料,将于6月14日至15 日电影节期间全透明首映、拆解分享,直观呈现AI创作的 “能与不能”。

阵容方面,单元由知名导演黄建新担任发起人,龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等组成监制团,联合学术观察团全程指导;现场创作板块还邀请丰羽、易中天提供故事素材,注入人文内核。技术层面,由上海国际电影节与MiniMax旗下海螺 AI联合发起,全程提供多模态AI 技术支持。

德国AI导演Mark Wachholz表示,AI创作无需刻意区分,关键在于作品质量;导演黄雷则希望通过“真人实拍+ AI 加工” 的硬科幻创作,为行业提供开源参考。作为国内首个聚焦影视全流程AI融合的行业实验,“AI片场” 将推动AI从辅助工具向创作核心延伸,助力影视行业数字化转型。